家用数码相机知识

一、家用数码相机知识

数码相机离我们越来越近，人们也开始进一步了解了数码相机。相信每个用户都有这种感觉，买数码相机的时候，面对宣传材料上那众多的专业术语，没有多少是自己了解的，而更多的时候还是听销售人员的讲解，销售人员说哪个好哪个就好！况且很多的用户又都不是对摄影特别的有研究，所以更有必要让大家了解一下关于相机的一些专业术语，在购买数码相机的时候，让自己做个明白的消费者，选到自己喜爱的产品！

有效像素数：图象传感器接收透过光学镜头的入射光线，有效像素数是指该图象传感器上的像素数，它将直接反映在静止图象的最终输出数据中。

插值（Interpolation）是在不生成像素的情况下增加图像像素大小的一种方法，在周围像素色彩的基础上用数学公式计算丢失像素的色彩。有些相机使用插值，人为地增加图像的分辨系。

感光度（ISO）：通俗一点就是衡量胶卷需要多少光线才能完成准确曝光的数值。感光度一般用ISO值表示。这个数值增大，胶卷对光线的敏感程度也增加，这样就可以在不同的光线进行拍摄。数码相机厂家为了方便数码相机使用者理解，一般将数码相机的CCD的感光度（或对光线的灵敏度）等效转换为传统胶卷的感光度值。

白平衡：颜色实质上就是对光线的解释，在正常光线下看起来是白颜色的东西在较暗的光线下看起来可能就不是白色，还有荧光灯下的"白"也是"非白"。而白平衡就是无论环境光线如何，仍然把“白”定义为“白”的一种技术。

数码变焦：透过机体上程序的演算及光学系统的配合，我们可以将被摄体再做局部放大，以插补的方式仿真出光学变焦的效果。它的工作方式类似于我们在电脑中将图像的某一部分进行放大，不同的是“数码变焦”是在拍摄过程中直接在CCD上完成的。确切地说，“数码变焦”仅是一种裁剪工具，因为它可切掉图像的一部分――这部分在使用长焦距镜头时是在视野之外的，而只存储选中的某一局部区域。

光学变焦：对于数码相机而言，“光学变焦”并不会改变图片的大小或分辨率，用于描述图片的像素数也保持不变，这就是“光学变焦”与“数码变焦”根本区别之处，体现在图像上，就是图像质量会有所不同。

曝光补偿：就是在相机测光后，可作不同级数的调整，以达到出来的影像和实际的光线近似，这就是曝光补偿。

手动曝光：可自由控制光圈与快门的组合，取景器内的快门速度显示可提供调校光圈或快门，以获得正确曝光。若需要时可特意增加或减少曝光以营造特别效果。

镜头焦距：指的是平行的光线穿过镜片后，所汇集的焦点至镜片间之距离。基本上，若是被摄体的位置不变，镜头的焦距与物体的放大率会呈现正比的关系。

光圈：各级光圈大小的数字叫光圈系数，以 f/表示，它是相对口径的倒数如1：3，5，光圈系数为 f/3.5或3.5，光圈口径越小，进光量越少，每差一级，其数字相差2平方根，如：1、l.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22......人们常把光圈系数说成是光圈。

TTL：Through The Lens(通过镜头)即单镜头反光式取景器。

AF(Auto Focus)自动对焦：自动对焦有两种方式，根据控制原理分为主动式和被动式两种。主动式自动对焦通过相机发射一种射线（一般是红外线），根据反射回来的射线信号确定被摄体的距离，再自动调节镜头，实现自动对焦。被动式对焦有一点仿生学的味道，是分析物体的成像判断是否已经聚焦，比较精确，但技术复杂，成本高，而且在低照度条件下难以准确聚焦，多用于高档专业相机。一些高智能相机还可以锁定运动的被摄体甚至眼控对焦。

AE(Auto Expose)自动曝光：自动曝光就是相机根据光线条件自动确定曝光量。从根本测光原理上分可分两种：入射式和反射式。入射式就是测量照射到相机上的光线的亮度来确定曝光组合。反射式是测量被摄体的实际亮度，也就是成像的亮度来确定曝光组合，这是比较理想的一种方式。从测光计量方式上分，可以分点测光自动曝光、中央重点自动曝光、多点平衡自动曝光等，各有优缺点，分别适应于不同的光线条件或拍摄目的。从控制过程上分，可分为光圈优先、快门优先、混合优先、程序控制、预定模式几种。

光圈优先：就是先确定使用的光圈，然后相机根据计算出的曝光量确定合适的快门速度，这种方式适用于需要预定景深或者配合闪光灯调配光比的场合；

速度优先：就是先确定快门速度，让相机选择合适的光圈大小，适用于拍摄动体；混合优先是弥补单一优先的不足而先确定光圈或快门的范围，再由相机确定曝光组合。

程序控制：是让相机按照预先编定的控制程序曝光。

预定模式：是生产厂家根据几种常见的光线条件，预设了比较合理的曝光参数供拍摄时选择。

AWB：（Automatic White Balance）自动色彩调整，根据拍摄场所的光源，自动感应从而调整色彩温度的功能。

色彩温度：指因光源种类不同造成被拍摄物之颜色的差异尺度。

iSAPS技术：（中文名：基于摄影空间的智能场景分析）是佳能的独有技术，应用了统计分析技术，改善AF，AE和AWB的性能。通过分析用户拍照的频率和参数，佳能可以取得相关焦距、焦点距离、场景亮度等多种因素的设定。依靠各种情况下不同组合的统计频率以及先进的预测算法，佳能数码相机可以更精确更快速、有效地对任何所遇到场景在AF/AE/AEB方面进行了优化。（佳能专有技术）

宽频数码技术：充分利用存储卡的空间最大限度的记录活动影象及声音。（奥林巴斯专有技术）

多点智能自动对焦：（Multi-Point AiAF）宽区自动对焦可以自动对取景框中的被摄物体选取一个或多个焦点。与iSAPS技术联动，可在多种拍摄环境下，实现更为快速、准确的自动对焦。（佳能专有技术）

FlexiZone AF/AE：FlexiZone AF/AE功能，摄影者可以在取景框范围内自由地移动自动对焦点，被摄对象不在画面中央时也无需重构图拍摄。当选择点测光时，用户可以选择取景框中的对焦点，从而在更大程度上适应复杂的光照环境。（佳能专有技术）

数码ESP测光系统：在不同环境下（甚至光线条件非常恶劣的情况下）选择适当的曝光方式。可确保在逆光或高对比的情况下也能实现精确曝光结果。（奥林巴斯专有技术）

点测光系统：在同一画面多达8点进行测光，以读取照片中的特定区域，从而获得期望的精确效果并可使用曝光锁定。

中央加权平均测光：建立在平均测光的基础上，在画面中心或附近的画面按不同的加权系数进行计算，以中心的权数为最大，越向画面边缘，权数越小。最后得出的数值就是测光数值。

CF卡：CF卡是1994年SanDisk公司首先推出的。这种存储介质采用闪存技术，可永久性保存信息，无需电源。速度快，重量轻，而且体积也只有火柴盒大小。

xD卡：（eXtreme Digital，极速卡），是由奥林巴斯、富士和东芝公司联合开发与持有的。奥林巴斯和富士看到SM卡已经跟不上潮流和技术了，于是联手推出了更为纤巧的，技术更先进的XD卡。

MMC卡：就是MultiMediaCard――多媒体卡，这是由美国SANDISK公司和德国西门子公司共同开发的一种多功能存储卡，可用于携带电话，数码相机，数码摄像机，MP3等多种数码产品。它具有小型轻量的特点，并且耐冲击，可反复进行读写记录30万次。

SD卡：就是Secure Digital Card――安全数码卡，是由日本松下公司，东芝公司和美国SANDISK公司共同开发研制的，具有大容量，高性能，尤其是安全等多种特点的多功能存储卡。它比MMC卡多了一个进行数据著作权保护的暗号认证功能（SDMI规格）。现多用于MP3，数码摄像机，电子图书，微型电脑，AV器材等，读写速度比MMC卡要快4倍，达2MB/秒。同时于MMC卡兼容，而且SD卡的插口大多支持MMC卡。

索尼内存棒（记忆棒）：索尼内存棒是Sony公司1997年7月与Casio、Fujitsu、Olympus、Sanyo和Sharp共同开发出的一种超微体积（口香糖大小）集成化电路的数字存储介质。

Exif格式：（Exchangeable image file―可交换图形文件的缩写）,这个格式是专门为数码相机照片设定的。这个格式可以记录数字照片属性信息。

Exif2.2：是一种新改进的数码相机文件格式，其中包含实现最佳打印所必需的各种拍摄信息。

DPOF(Digital Print Order Format)格式：是一种标准的印相订购资料格式，当消费者想要把数字相机中的影像，由个人印相机、打印机印出或是交由专业印相输出服务中心输出相片时，自动将记录的订购需求传递给输出设备输出。

DCF格式：是数码照相机的统一记录格式。是为了方便相关装置间使用画像文件而制定的日本电子工业振兴协会(JEIDA)规格中的 Design Rule of Camera File system的简称。

RAW格式：是直接读取传感器（CCD或者CMOS）上的原始记录数据，也就是说这些数据尚未经过曝光补偿、色彩平衡、GAMMA调校等处理。说白了就是没有经过任何人为因素而照出的图象，不经过压缩。因此，专业摄影人士可以在后期通过专门的软件，如Photoshop，来对照片进行曝光补偿、色彩平衡、GAMMA调整等操作。

TIFF：是Tagged Image File Format的简称。其有别於其他 bit map File文件中可记录预览图像与大容量内容的信息。因其软件包件可忽视无法读取的信息，可以说其文件形式比较不依赖平台。

刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。

摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。

相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。

应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。

有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。

景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。

摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。

使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。

在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。

一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。

尽管目前市场上的数字摄像机品牌和型号繁多，但它们都有许多的共同之处。大多数机型都具有彩色取景器，用于预览或播放图像的彩色LCD显示屏都具有图像稳定控制功能、特殊效果处理功能（淡入淡出、滑入、渐隐等）、自动白平衡功能和10倍或更高的光学变焦、作用类似于数码相机的静态图像拍摄功能等，但由于数码摄像机档次和生产厂家的不同，选购时要注意以下的方面：单CCD或3CCD高档摄录放一体机不管是模拟机还是数字机都采用3片CCD（图像解码器）。3CCD机种解析度高，色彩还原逼真，但光学结构复杂，电路构造简单，维修方便，故障率较低，但价格相对较贵。单CCD焦距滤色镜正好相反，实际的清晰度相对较差。不过现在家用摄像机单片CCD也能达到400线左右的清晰度，家用已足够，可以说是价廉物美。液晶屏取景和电子取景液晶显示屏取景面积大，可以在很宽的角度范围内转动，有的能转动360度，取景方便。另外，这个显示屏还能当AV显示器用，附加电视调谐器后又可成为一台小液晶彩电，出外旅游颇有用处。其缺点是在强烈光线下显示太弱，并且耗电很大，价格较高。较为实用的还是电子取景器，价格较便宜，省电，而且能在任何环境下采用。尽管取景器中的画面视角和色彩效果与最终结果不完全相同，但使用一段时间后还是很快就会适应的。对焦和白平衡自动对焦是摄像机所普遍具有的功能，但这种对焦方式一般都以中心位置对焦，拍摄不在画面中央的主体时，就无能为力了。另外，在追踪拍摄时，自动对焦功能很有限，这时用手动对焦反而更能随心所欲。白平衡就是摄像机在不同场合下对现场景物色彩真实还原能力的一个指标，目前的数码摄像机都配备了自动白平衡功能。但如果没有手动白平衡功能，你的摄像机就和照相机一样，只能被人家称为“傻瓜机”了，你就不能得到最佳的色彩还原和特殊效果的彩色画面。例如：你想把夜晚的天空拍摄成阴森森的气氛，如果你的摄像机只有自动白平衡功能，你拍到的画面就会变得不伦不类。光学变焦和数码变焦光学变焦是依靠光学镜头结构来实现变焦的，为了尽可能充分地利用CCD的像素，使拍摄的图像尽可能地清晰自然。好的摄像机生产厂家采用了优质的光学镜头，如索尼公司在最新的数码相机和数码摄像机上都配上了目前世界上被称为光学极品的蔡司镜头。另外，镜头的最大光圈在选购时也是不能忽视的，因为在目前的家用数字式摄像机中，大光圈意味着能在低照度的情况下拍摄。数码变焦实际上是一种画面放大，把原来CCD上的一部分图像放大到整幅画面，以复制相邻像素点的方法补进一个中间值，在视觉上给人一种画面被拉近了的错觉。实际上，利用数码变焦功能拍摄的画面质量粗糙，图像模糊，并无多少实际的使用价值。静态图像存储和视频输出目前数码摄像机都具有静态图像拍摄功能，在选购时最好选择能够使用存储卡的数码摄像机。数码摄像机利用i．LINK数码输入／输出（IEEE1394标准）可以直接将影像输入到计算机中。为了方便用户直接在家中的电视机中播放影像，现在市场上出售的数码摄像机基本上都带有模拟输出接口，这样你只要将模拟视频、音频输出端子接到电视机相应的输入接口，就可以欣赏你拍摄的影像，非常方便。但要注意的是，有的数码摄像机自身没有带模拟视音频输出端子，而要通过一个转换适配器才能将摄像机中的数字信号转换成模拟信号输入到电视机中。体积和电池锂电池和镍氢电池这种体积小巧、可反复充电、无充电记忆的新型电池已经得到广泛使用，在选购时应该选择使用这两种电池的摄像机。

二、摄影基础知识参考

新手想要学好摄影，一定要掌握一些基础的知识，下面是我为大家搜集整理出来的有关于摄影基础知识参考，希望可以帮助到大家！

一、新购机者必看想要拍出好照片四点注意

说到产品说明书，应该是在我们拆机过程中往往最先看到的，然而却被绝大多数用户随手扔在一边，毫不理会。殊不知对于普通家庭用户以及一些摄影初学者来说，产品说明书可是最好的启蒙老师。

对于数码相机来说能和成像效果扯上关系的参数设定一般包括：感光度、曝光、白平衡三项。而初学者使用最多的当属AUTO模式，在这一模式下，上述三项参数都是由相机自身控制的，不可人为进行更改。例如在一些光比较大的环境中，相机的自动曝光可能不够准确，我们可以在P档程序自动曝光模式下进行适当的曝光补偿调节，从而达到理想值。另外在夜晚拍摄时，如果使用自动ISO，相机往往会使用最高的感光度来保证快门速度，从而带来了严重的噪点。其实我们完全可以根据当时的光线情况，适当调高感光度并开启内置闪光灯来应对。

二、初学者容易犯的毛病：主次不分

常常看到公园里留影的人们，摄影者与被摄者离得远远的，而使用的相机并不带有变焦镜头，我们可以断定这不会是一张成功的留影。因为摄影者搞不清他所要表现的是什么，是人物，还是风景?从构图安排和主题构思上讲，照片只能有一个主体，而其它内容应以主体为中心，起陪衬作用，并更好地突出及表达主体内涵。从室外的风景照而言，一般有以下两种情况：

(1)以人物以中心。绝大多数摄影属于此列。人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏!

(2)以风景为中心，用人物作点缀。多用于表现特别的景致。阴阳脸与大黑脸“阴阳脸”是指人像面部受到90度侧光的照射，一半黑，一半白，这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适。大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。若拍摄人物背影或侧面，倒是可以达到剪影效果。其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。

ISO感光度是对光的灵敏度的指数。感光度越高，对光线越敏感。一般情况拍摄运动物体或者弱光情况下，感光度越高越好。但是高感光度下的图像噪音信号较多,清晰度也下降，相反，感光度低，图像噪音信号减少，画质细腻，但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境。

在不使用闪光灯的情况下要拍摄出效果好的照片，一个简单的方法是通过ISO的调节实现。当然，如果提高ISO设置，会使得照片的颗粒感变得比较严重，这就需要使用者根据当时的情况灵活掌握了。如我们熟知的传统相机那样，ISO感光度表示胶卷对光线的感度，有100、200、400等值。感度值越大越适合用于光线昏暗的场所，但却会损失色彩的鲜艳度和自然感觉。

(还没买相机而准备玩摄影的朋友的应该看看以下内容!)

1、不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么,

想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次车祸闯几回红灯.

2、不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO~~~你会成为败家子一个.广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的~~~

3、相机是用来制造视觉享受的,尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型漂亮,起码和自己的外型要相得益彰.

4、所谓一镜走天涯的镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定.

5、没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口袋机,要能手动调节光圈的,不要买傻瓜机,不要买胶片入门机.因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律.

6、网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分.所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法,而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的------我的意思是,灵感是很难学会的,而技术是共通的.

7、参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平.摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以,我的观点是,想多交朋友,就多参加活动;想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷.

8、既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术嘛.当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受.

9、拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性.真正的美女帅哥怎么拍都好看.建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的模特心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感!

10、在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧DX,妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭,正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问~~~DX们往往会使出浑身解数澄清他的创作理念,这样,就提高更快了.

构图要讲究呼应和对称，这是中国传统的审美标准。基于这一点，摄影作品的构图也要注意已下几个方面：

1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。

2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色，所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。

3、前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处;有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人一种朦胧美的感觉。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：

a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。

b、虚实呼应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云

六、摄影技巧：生活摄影模式的技巧

现实生活本身就是极其丰富的。人们在工作之余，要进行各种各样的活动，如学习、休息、娱乐、做家务等。不同职业的人，有不同的生活方式同性别的人，又有不同的业余爱好。这些丰富多彩的现实的生活摄影提供了极其丰富的素材。生活摄影的表现形式也十分活泼。生活摄影与工业、农业、体育、舞台等摄影不同，它没有较多的限制，拍摄十分自由，没有条条框框，一般不受时间、环境、气候的约束。

1.要反映生活的真实摄影作品表现的是生活中的真人真事，这是生活的真实。生活真实虽然是客观存在的，但这是自然形态的东西，好坏混杂，美丑并存，所以生活中发生的事情，反映到照片上来，思想性应该是健康的。

2.要反映人的精神面貌生活摄影与其它类型的摄影一样，是永不人的活动。通过人的具体活动，来反映人们的生活状况，记录人们的生活经历，因此体现人的精神面貌很重要，也要以形传神，有些生活摄影作品，只见人物这貌，不见人物之心，这种作品既谈不上真实地记录，更谈不到艺术的价值。

3.要有浓烈的生活气息生活摄影作品一定要有浓烈的生活气息，它和其他摄影创作有所不同。没有生活气息的作品，内容干瘪，形象呆板。因此，作者一定要学会抓拍真实镜头，切忌造作和弄虚作假。

1.拍摄合影生活摄影作品中，常见的是合影照片，“全”就是这种类型的照片。各种类型的照相机都可以拍合影。可能的话，把照相机架在三脚架上，以便放慢速度，缩小光圈，增加景深。开拍之前，要把被摄对象排列妥当，对好焦点，同时检查一下，最近处人物与最远处人物是否所用光圈的景深范围内。准备完毕，即向被摄对象预报：“注意，准备拍摄!“同时，观察被摄对象的神态，伺机按动快门。

拍摄要点：一是选用侧光，按照脸上阴暗部曝光;二是宜用小光圈，长景深;三是人物排列不宜过宽，人物视线要求一致。

2.拍摄人物小照无论拍摄老人、青年，还是小孩，都要善于反映他们的特点，刻划他们的外部形态和内部心理。用光、构图、影调的处理，要因人而宜。

拍摄人物，使用标准镜头或长焦镜头。长焦镜头可以在被摄对象不注意的情况，抓取自然的神态。

拍摄要点：一是光线可用侧光、侧逆光、逆光;二是景深宜短,对焦要实;三是影调处理，因人、因情而异;四是注意神态，提倡抓拍。

3.拍摄家庭生活照片这类照片，也要善于选择镜头。拍摄时要注意人物情绪，不要摆布，不要违背生活的真实。

拍摄要点：一是要下功夫提炼主题，使环境气氛与主题吻合;二是要场面情景逼真;三是要画面活泼，生活气息浓;四是尽量利用现场光源，适当加以补光;五是光圈、速度，要灵活掌握。

通俗好记的用光口诀，帮你摆脱用光烦恼!

1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿

2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光

3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当

4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场

1、先寻光照后选景，脸部美化最为重

2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境

3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明

4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清

5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净

6、采光地点虽重要，用光机会需掌控

7、所处最佳光线中，原地转圈选美景

8、错误出现你未觉，光线方向没选正

八、实在人说实在话一个摄友的10条忠告

1、不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么,想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次车祸闯几回红灯.摄影的道路是在未知中,依靠兴趣探索前进的,完全不必人云亦云,附庸风雅.新手摄影入门教程

2、不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO~~~你会成为败家子一个.广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,某款镜头是风光头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的'~~~

3、相机是用来制造视觉享受的,不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的.尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型要漂亮,起码和自己的外型要相得益彰.

4、所谓一镜走天涯的镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定.

5、没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口袋机,要能手动调节光圈的,不要买傻瓜机,不要买胶片入门机.因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律.而现在从胶片入门,也是过时的做法.

6、网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分.所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法,而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的------我的意思是,灵感是很难学会的,而技术是共通的.

7、参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平.摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以,我的观点是,想多交朋友,就多参加活动;想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷.

8、既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术嘛.当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受.我的意思是,不必太把别人的评价当回事情,没有人比你自己理解自己的摄影追求.

9、拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性.真正的美女帅哥怎么拍都好看.建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的模特心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感!

10、在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧DX,妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭,正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问~~~DX们往往会使出浑身解数澄清二十九、数码相机使用技巧

伴随数码相机平民化进程的加快，许多普通消费者都已拥有了数码相机并体验到了数码摄影的快乐。在我们使用数码相机摄影时，常会遇到这样或那样的问题而导致拍摄工作不能正常进行，下面就这些问题的原因及处理方法为大家作以介绍：

1.虽然使用了最高分辨率，光线好，但拍摄出来的照片模糊不清。这种情况通常是由于在按快门释放键时照相机抖动造成的。由于数码相机的感光度低，所以，使用数码相机拍照时，需要握住相机的时间更长。要拍摄最清晰的照片，拍照时必须握稳相机，即便最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像。处理方法：拿稳相机，拍照时最好使用三角架，或者将相机放到桌子、柜台或其安固定的物体上。再有就是一个“练”字，平时多练习持机的基本功。

取景器的自动聚焦标志未置于拍照物上。将自动聚焦框定位于拍照物上或使用聚焦锁定机能。

镜头脏污。镜头脏污会造成相机取景困难而使拍出的图像模糊。用专用的清洁镜头用纸清洁镜头。

模式选择不当。选择标准模式时，拍照物短于距离镜头的最小有效距离(0.6m)。或者在选择近拍模式时，拍照物远于最小有效距离。

当被摄物于0.3--0.6M范围之内时，用近拍模式拍照。在此范围以外时，用标准模式拍照。

在自拍模式下，站在照相机的正面按快门释放键。应看着取景器按快门释放键，不要站在照相机前按快门释放键。

在不正确的聚焦范围内使用快速聚焦机能。视距离使用正确的快速聚焦键。

闪光灯被手指挡住。正确握住照相机，不要让手指挡住闪光灯。

在闪光灯充电之前按了快门释放键。等到橙色指示灯停止闪烁。

未使用闪光灯。按闪光辅助杆设定闪光灯。

被摄物置于闪光灯的有效范围之外，将被摄物置于闪光灯有效范围之内。

拍照物太小而且逆光。将闪光灯设定于辅助闪光模式或使用定点测光模式。

闪光灯设定于辅助闪光模式。将闪光模式设定为辅助闪光以外的模式。

原因是灯光装置影响图像。此时将闪光模式设定为辅助闪光模式。

原因是镜头被手指或背带挡掉一部分。应正确拿住照相机，不要让手指或背带挡住镜头。

未设定闪光灯。按闪光灯弹起杆，设定闪光灯。

闪光灯正在充电。等到橙色指示灯停止闪烁

拍照物明亮。使用辅助闪光模式。

在已设定闪光灯的情况下，指示灯在控制面板上点亮时，闪光灯工作异常。请予以修理。

电源未打开，按电源键接通电源。

电池极性装错。重新正确安装电池。

电池暂时失效。使用时，请保暖电池;在拍照间隙，暂时不使用电池。

三、摄影的基础知识

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。那么，摄影的基础知识有哪些呢?下面大家就随我一起去看看吧!

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。纪录摄影的结果是影像纪录作品。相应而分，影像纪录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。纪录摄影目的（可能并不惟一，却是首要目的）在于纪录；前提是尊重客观真实；对象是客观事物的表像；纪录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。

随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重

要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的'构图和捕捉光影的能力。

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。

光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。

我们主要讲一讲光线的方向性，也就是我们常说的顺光、侧光、逆光和漫射光。

又叫正面光、平光。光线从被摄者正面照射，特点是被摄者全部受光，光线亮度高，影像平淡，色彩还原较好，但光比较平，很难表现出立体感

光线来自被摄者的侧面，通常又分为前侧光和后侧光，特点是被摄者有明显的立体感，影调层次、线条轮廓等都更为丰富，能较好地刻画人物的外型特征和表情神态

又称为“背光”。光线从被摄者的背面或斜后面射来，特点是光线能为被摄者勾勒出漂亮的轮廓线，可使人物与背景区别开，表现出很强的空间感。

又称为“硬光”。在室外一般是指晴天太阳发出的光，特点是方向性强，照射到被摄者身上能形成较强的明暗对比和立体感，有一种比较硬朗的效果。

又称为“软光”。在室外一般是指阳光透过云层，或被地面、墙面等反射，特点是无明确的方向性，照射到被摄者身上明暗关系不十分明显，中间过渡层次丰富，影像较为柔和。这种光线是拍摄人像比较理想的光线，人物皮肤层次的表现非常丰富。