如何拍摄油画

一、如何拍摄油画

对于油画这样的平面物体，选择镜头非常重要，不管是135相机还是120相机，最佳首选是微距镜头，因为所有摄影镜头中微距镜头的像场最平，可以确保画面的均衡素质，畸变也很小，对于拍摄平面物体来说最合适不过了。如果没有微距镜头而选其次的话最好是选标头，虽然它的像场不够平，但畸变和成像素质控制的是不错的，不过用标头拍摄时最好是拍摄画幅较大的油画，这样一来焦点距离远一些，可以增加景深，再通过收小光圈，可以拍摄到中心和边缘都清晰的画面。而对于画幅较小的油画，近距离用标头拍摄就勉为其难了，即便是收小光圈，画面的边缘素质也是难以保障的。中长焦定焦镜头也可以用，不过拍摄场地会受到限制，画幅较大的油画没有足够的场地是不行的。变焦镜头虽然有很多都有附带的微距功能，但它并不等同于真正意义的微距镜头，像场不平和畸变是不可避免的，这也是对拍摄平面物体最致命的缺陷，因此不适合用来翻拍油画。

相机的选择主要是看拍摄用途，如果只是用来做照片，135相机就足可以胜任了，也有利于降低成本，如果是出版画册最好是6X7或6X4.5的120相机拍摄，确保所拍画面有较高的素质。

拍摄油画和拍摄一般景物有很大的区别，色彩上不宜夸张，应该是最大限度地忠实于原作，因此选择色彩还原真实的彩色反转片是首选，比如柯达EPP、爱克发 RSX、富士100F这些都是不错的选择，避免使用像柯达100VS、富士维尔维亚这样的色彩夸张的胶片。如果是出版画册，反转片是最佳选择，如果是拍摄样片，也可以考虑用彩色负片，只不过现在市面上色彩不夸张的彩色负片较少，笔者个人觉得选择爱克发负片较为理想，色彩还原比较真实不夸张。

业余条件下拍摄油画的最佳光线是明亮散射光，薄云遮日而没有明显投影的光线可以取得最佳的效果，如果没有这种天气只好选择在阴影下拍摄，所受的局限性比较大；在这种散射光下拍摄油画能够体现很好的质感，凹凸不平的笔触所产生的反光也表现的恰到好处，如果画布不平整产生局部反光的话，可以调整一下方向，不建议采用偏振镜，第一是适量的微弱反光有助于体现油画的质感，第二是使用偏振镜有可能对色彩还原不利，这和拍摄油画的目的是相抵触的。拍摄时间最好选择上午 10点到下午4点其间拍摄，有利于色彩还原，不过在阴天或者阴影下拍摄色温会有些偏高，后期制作时可以做适当校正。

这一点很重要，也是我实战拍摄油画后总结的经验教训，第一次拍摄时我把油画架在画架上拍，油画的摆放几乎和地面垂直，拍摄后发现画幅较小的油画没有明显影响，而画幅较大的油画出现了上亮下暗、光线不匀的现象，当时拍摄的是100X30cm的竖条油画，这主要是因为地面的吸光作用引起的，周围环境也有一些影响。正确的摆放应该是把画放低，向上仰一定的角度，和地面的夹角大约是75度左右，把三角架升高，相机角度略俯拍摄，基本上可以消除光线不匀的问题。根据这一原则，在拍摄竖幅画面时，把油画横向摆放最好，因为三脚架的高度是有限的，竖向摆放后三脚架不能升到合适位置而无法拍摄。我后来留意了一下，如果垂直摆放油画，对于100cm高的油画，其上下光度可以错差半级光圈以上，调整角度后实测偏差小于1/3级光圈，对拍摄结果影响不大。

首先要强调的是拍摄油画的测光和拍摄一般景物的测光是不一样的，油画是平面物体，因此我们要测量的光线主要是和画面垂直的光线，我用的是世光308BⅡ型测光表，它有一个专用的附件--平板受光窗，就是专门用来测量平面物体和立体物体的光比的，有的测光表没有这种附件，但是可以把球型受光窗缩进去，比如世光508测光表，在这种形式下，它的测光值等同于平板受光窗；测光模式选用测量入射光的方式，这种方式可以准确地测量油画表面所受到的光照亮度，不受油画作品本身明暗的影响；油画作品本身的明暗程度相差很大，由于相机内附带的测光功能都是测量反射光，对于拍摄负片的影响较小，明显偏亮和偏暗的油画可以凭经验给予一定的补偿值。而拍摄反转片就很难把握很恰当的曝光了，前面我们说过，拍摄油画要最大限度地忠实于原作，这里面既包含色彩，也包含还原油画的明暗程度，所以说要使用测光表而不能用相机的内测光。

二、怎样能让照片拍出来有油画的感觉

1.使用三脚架和快门遥控器，以确保拍摄时间流逝轨迹(慢速快门)时画面与画面之间没有移动。

2.用手动模式拍摄，以确保照片持续稳定的曝光。对高光部分曝光(也就是要优先保留最亮区域细节)。

4.建议大家，不是所有的时间堆叠都需要用到前期拍摄的每一张照片素材的。如果一次性合并了太多照片，有可能会让画面看上去很混乱，这样的话，就应该减少照片量。通常应该先用全部的照片开始合成来获得一个大概效果，然后选择性的减掉一些，再做一次合成尝试。所以这里没有一个准确的照片数量，需要你不断去尝试，最终合并成一张完美的作品。

三、画意摄影有什么拍摄技巧

画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。画意摄影的技巧有哪些呢?下面是我为大家精心推荐画意摄影的技巧，希望能够对您有所帮助。

选定好背景之后，我们下一步要做的是根据背景特点选择合适的道具来营造氛围。不同的背景需要与之吻合的道具相配，这个过程很关键，往往画意类拍摄主题不明显就是因为画味不足。那么这就是因为场景设计理念不明确，主题不突出的的原因造成。

除此之外，画意拍摄的造型及服装也很重要。要想表现出浓厚的画意效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的枯树枝，干花之类。而服饰则可选择麻布，再生布或其他质感较强纹理明显的的材料裹装或缝制。

在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的模特都是静止的，所以模特的美姿是以静态为主，不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以，灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效。我们一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画面的油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果

记得安格尔还说过一句话，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”，那么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合!人物自然而不矫情，质感真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽!

画意摄影主要有西洋油画风格、中国国画效果及电脑数码制作.

油画设计：西洋油画风格以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。选择欧式田园背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。一幅好的油画背景就给我们的作品也提供了表现强烈立体感的基本元素。我们在商家选购喷绘画意背景时，应注意背景中虚实、明暗、远近的对比关系。有绘画基础的摄影师也可以考虑自己手绘画意背景，这样出来的背景就是独一无二的了，那么在自己绘制背景时，多选择油画、丙烯、广告色之类，绘制时要注意的一个细节是不必太过于细腻，而要以强调大效果为主。因为我们在拍摄时并不希望背景特别的清晰，这样画面缺少纵深感，所以，粗线条的背景图案会使画面产生户外般的景深效果。

大景靠勤跑，睡前看气象正午没好光，好光在晨昏

奇景重气氛，雨雾不放过天雨带相机，傍晚等放晴

大底加慢片，脚架快门线变焦易耀光，尽量用定焦

取下保护镜，装上遮光罩脚架要锁紧，预锁反光镜

风景测中灰，白加黑要减长曝勤测光，上下包几张

负片宜稍加，正片可略减广角重主题，长焦压缩景

小光圈景深，全开糊背景拍花侧逆光，慢门显动感

溪流宜长曝，绵绵又密密见山寻侧光，见水拍倒影

对焦对主题，水平要抓平偏光去反光，渐变平反差

反差如过大，黑卡效果佳长曝避车灯，岩石要湿润

有云天要多，无云地为主前景位关键，三分九宫格

人物增趣味，画龙要点睛观景去杂物，拍前拣垃圾

街拍宜低调，别带大包包轻装相机小，逢人面带笑

高感黑白片，旁轴大光圈预先测好光，善用景深表

预想下一步，位置先占好环境多交代，善用大广角

相机对张三，李四别想跑脚架路边架，慢门等人过

转头望旁边，手握快门线大衣盖相机，抬头装悠闲

一见好瞬间，连拍莫等闲腰平观景器，妙用也不小

相机挂胸前，低头向下望行人匆匆过，从容慢慢拍

若要机会多，都会是块宝火车或捷运，题材真不少

平日多打听，全年活动表看到人挤人，赶快凑热闹

背心识别证，唬唬乡巴佬察言又观色，确认心情好

预思彼立场，愿不愿曝光异义隐私照，千万别发表

若遇不开心，道歉不可少鞠躬又哈腰，装作日本佬

调美姿、人分开，前后左右变化拍。

一人静、一人动，旋转一下就能用。

距离近、显温馨，幸福甜蜜感情深。

距离远、显自然，美姿变化不死板。

引视线、少看前，耐人寻味有内含。

你看我、我看你，脸转一侧不相理。

搂脖子、抱着腰，两人亲热用这着。